تعرف على سيدات البطاقة البريدية!

12.1 حوارات حول فن الأزياء العربية: اجلس وتعرف على سيدات البطاقات البريدية!

تعرّف على مؤسِّسة مشروع بطاقة إيماجيناريوم البريدية، الفنانة ومؤرّخة الفن سلمى أحمد كولر، والفنانين والخبراء والباحثين – أفسون، وعليا درويش شريف، وحميدة الزورقي، وهالة غلالي، ويوجينيا لوبيز ريوس وميغيل جايمي من CritTeam، وجميعهم شاركو في صنع مشروع إيماجيناريوم للبطاقات البريدية منذ عام 2018.

لكل من هؤلاء الفنانين تاريخ شخصي متشابك مع روايات سيدات البطاقات البريدية. لقد عملوا ردًا على البطاقات البريدية الاستعمارية للنساء من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين والتي تم نشرها من الشرق الأوسط وشمال إفريقيا إلى أوروبا.

يتحدى عملهم القوالب النمطية العرقية التي تخلقها هذه البطاقات البريدية ويطرح أسئلة عليهم، ويأخذون نظرة عميقة في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وموروثات التراث والزينة عبر الثقافات التي تجعل هذا الأرشيف رائعًا ومهمًا وإشكاليًا.

في استعادة نساء البطاقات البريدية، يطلب هؤلاء الفنانون منا الجلوس والنظر عن كثب في كيفية بناء النساء من هذه المناطق على أنهن ”أخريات” مهمشات وغرائبيات بدائيات، وأن نخرج النساء الآن من الفضاء الاستعماري أحادي البعد والوقت وإعادة وضعها في سياقها. وبذلك لا نستجوب الأطر المستشرقة والاستعمارية المحيطة بكل امرأة فحسب ، بل استجوبنا أيضًا تواطؤنا في الحفاظ على التصنيف الهرمي الذي كانت هذه البطاقات جزءًا من غرسه.

1- سلمى أحمد كولر، ولدت في العراق لأب مصري وأم بريطانية ونشأت في نيجيريا والمملكة العربية السعودية. تعيش الآن في المملكة المتحدة. فنانة ومؤرخة فنية وكاتبة، تعتبر نفسها كيانًا هجينًا من الثقافات والأديان. يستكشف عملها هويتها المختلطة الأعراق، وتجاربها عبر الثقافات، وعلاقات النص / الصورة، وأشكال التجسيد، والمادية، والذاكرة، بالاعتماد على تاريخ الأسرة الشخصي الحميمة والضعف كطريقة لزعزعة استقرار السرديات الأكبر. تُستخدم التجاويف الخارقة والأشكال الهجينة للتحقيق في كيفية الاصطدام والتشابك الخاص والسياسي ، باستخدام تقنيات الكولاج ، والتجميع ، والرسم ، والألوان المائية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والإسقاط ، والتركيب / الصوت ، والأفلام الحديثة. تكتب سلمى أيضًا نظرية الفن والشعر والقصص الإبداعية. تُستخدم خلفيتها النظرية في البحث حول معاني الزخرفة في الثقافات غير الغربية من خلال أطر أنثروبولوجيا الفن والعلوم / علم وظائف الأعضاء المعرفية لإزالة الاستعمار وكسر الحدود والفئات والأنماط والمصطلحات التي تميز التشكيلات الاستعمارية والأبوية المهيمنة. مع درجة الماجستير في تاريخ الفن ونظرية الفن، وخلفية في الطب وعلم العقاقير، وعدة سنوات من تدريس طرق متعددة الثقافات للرؤية عبر المصنوعات اليدوية غير الغربية في متحف بيت ريفرز في أكسفورد، تعمل الآن كفنانة ومعلمة مستقلة.

2- أفسون، فنانة إيرانية المولد مقيمة في لندن. تعمل في الغالب في فن التلصيق واستخدمت وسائط مختلفة مثل لينوكت ، والألوان المائية ، والتصوير ، والسيراميك ، والباستيل ، والحفر. تقضي عادة فترات طويلة في البحث عن موضوعها المختار لعمل قطع تجمع بين النص والصور أثناء دمج أفكار الغرب والشرق. يتسم عملها بروح الدعابة والمرح والمتطور ومألوف وغريب في نفس الوقت.

شاركت في العديد من العروض الفردية والجماعية، البينالي، ومعارض المتاحف. يمكن العثور على قطعها في مجموعات بارزة مثل المتحف البريطاني و LACMA (متحف مقاطعة لوس أنجلوس) ومجموعة Berger / YSL Collection.

3 – حميدة الزورقي، فنانة إعلامية فرنسية جزائرية مقيمة في لندن. بعد حصولها على درجة الماجستير في تاريخ الفن وعلم الاجتماع عملت في المتاحف والمساحات الفنية كوسيط وصحفي فني مستقل. لطالما لعبت نشأتها في فرنسا مع خلفية جزائرية دورًا رئيسيًا في بناء هويتها ، والتي أصبحت بعد ذلك جوهر وقلب تعبيرها الفني. تركز أعمال حميدة الإعلامية المختلطة على إنشاء الجسور بين ثقافتيها. تنعكس ازدواجية الجنسية في ازدواجية المراجع ، وفي الإلهام وراء موضوعاتها وانشغالاتها. بالنسبة لحميدة ، فإن عملها هو تكريم للنساء المستعمرات والأجساد المستعمرة. الاستشراق هو كلمة راسخة في بحثها ، لأنه غالبًا ما يكون العدسة الوحيدة المستخدمة لتمثيل / تشويه صورة المرأة الجزائرية في الفن والصور.

تم دمج الصور الرقمية والتناظرية لحميدة وتحويلها ضمن أعمال مجمعة. تهدف هذه التحولات المستوحاة من فن البوب ​​العربي إلى سرد امرأة جزائرية جديدة ، مما يمنحها حضورًا بصريًا قويًا متجددًا. الحنين إلى الماضي ، والأنوثة ، والاستعمار هي ثلاثة مواضيع يجب التعامل معها باستمرار والتوفيق مع الواقع الحالي للمرأة الجزائرية.

كجزء من الفنانات المسلمات ، عرضت مجموعة أعمالها في لندن ونيويورك (VariantSpace). كانت محادثاتها جزءًا مهمًا من معرض Pop Art from North Africa الجماعي في معرض P21 في لندن.

4- علياء درويش شريف، فنانة تشكيلية من مواليد 1969 نشأت في تونس. في عام 1991 ، حصلت علياء على درجة الماجستير في التصميم الداخلي ، وفي عام 1997 على الدكتوراه في تقنيات العلوم في الفنون من جامعة ITAAUT. تدرس تصميم الأزياء لأكثر من 20 عامًا وشاركت في العديد من المعارض الجماعية الرئيسية في تونس – متحف باردو ، ومعرض آلان نداود ، ومعرض المسك والعنبر ، ومعرض البيرو ، ومعرض إيفيستو ، ومعرض لو كاب ، ومدينة الثقافة التونسية.

أقيمت المعارض الفردية المتميزة لعلياء في معرض Musk & Amber Gallery تونس ، في سبتمبر 2018 و 2019 ، ومرة أخرى في أكتوبر 2021. يجمع عملها الغني طبقات عديدة من التراث الثقافي التونسي في الماضي والمعاصر. تستعيد رسوماتها بشدة تقنيات الزينة من الرسم الاستشراقي من خلال التأكيد على المعاني المعقدة والسياقات الثقافية للأنماط وأشكال الخط التونسية الإسلامية والمتعددة الأعراق.

5- فريق CritTeam، (يوجينيا لوبيز ريوس و ميغيل جايمي) هو ثنائي بحثي فني ظهر في دولة الإمارات العربية المتحدة في عام 2013. يستكشف عملهما تقاطعات الفن والعمارة والثقافة ، ويتساءلان عن المفاهيم المشتركة للتقاليد والزخرفة والهوية. يتجذر عمل فريق CritTeam في كل من الوسائط الرقمية والتقليدية مثل التصوير الفوتوغرافي ، والصور المجمعة ، والرسم ، والتي يتم توسيعها لتشمل الكتابات النظرية ، والفيديو ، والتركيبات ، ومقترحات التصميم. تستكشف ممارستهم الخطابات ما بعد الطليعية للاستعمار والاستشراق والحداثة وفن الزينة غير الغربي. كلاهما حاصل على درجة الدكتوراه في التصميم المعماري وكانا معلمين وباحثين في جامعات أوروبا وأمريكا والشرق الأوسط. تم نشر أعمالهم وعرضها في مؤسسات مختلفة في أوروبا والشرق الأوسط مثل مؤسسة الشارقة للفنون (2016 و 2017) ، وجامعة إدنبرة (2017) ، والبينالي الإسباني الرابع عشر للعمارة والعمران (سانتاندر 2018) ، البينالي الثامن لفن النسيج المعاصر WTA في متحف الملابس ومركز أبحاث التراث الإثنولوجي (مدريد 2019) ، “أفضل تصميم لهذا العام” في متحف برشلونة للتصميم DHUB (2021) ، من بين أمور أخرى. تم ترشيح CritTeam لجوائز Art FAD 2021 لأفضل إبداع فني من قبل جمعية الفنانين والحرفيين في FAD. منذ عام 2018 يقع مقر CritTeam في برشلونة.

6- هالة غلالي، ولدت وترعرعت في طرابلس، ليبيا. عاشت في فرنسا حيث أكملت دراستها الجامعية والدراسات العليا في الأدب المقارن. بعد عدة سنوات من التدريس في جامعة طرابلس، عاشت في إيطاليا ومصر وسوريا قبل أن تستقر في الولايات المتحدة الأمريكية. تهتم هالة بشكل خاص بالتاريخ الليبي والتراث الثقافي والشعر العامي والمشهد الفني المعاصر. كان ارتباط عائلتها بفن النسيج والملابس التقليدية مصدر إلهام لأبحاثها وعملها. وهي شغوفة بالزينة الليبية وصناعة المجوهرات، وقد بحثت في تاريخها ومعانيها وعلاقاتها بالدول المجاورة على نطاق واسع. احتضنت أبحاثها وكتاباتها التصوير الفوتوغرافي مع التركيز على صور المستشرقين والبطاقات البريدية المصنوعة في الاستوديوهات المحلية خلال فترة الاستعمار الإيطالي لليبيا وشاركت في تنظيم معرض حول موضوع المجوهرات في التصوير الاستشراقي والبطاقات البريدية ذات الصلة. كتابها عن الزينة والحلي الليبية، هو حصيلة سنوات من البحث المكثف سينشر قريباً من قبل BLKVLD.

التاريخ: 20 سبتمبر 2022

شراء التذاكر